Le Centre national de la musique
Le Centre national de la musique n'est pas un musée, c'est un hybride qui fusionne les espaces culturels, éducatifs et sociaux. La proposition jette un pont entre le site King Eddy et le site B de l'autre côté de la 4e rue, créant ainsi une passerelle vers l'East Village et ancrant le plan directeur de la musique. Le bâtiment principal est conçu comme le partenaire jeune et généreux de l'Eddy. Il se penche vers l'Eddy comme par attraction magnétique ; son angle est réduit en solidarité avec l'entrée d'angle chanfreinée de l'Eddy. Le public entre dans le bâtiment principal par l'est et le sud.
La salle de mixage
La salle de mixage est le centre névralgique du complexe. Il s'agit d'un grand espace vertical qui traverse le bâtiment principal en divisant le programme en deux ; les grands espaces de présentation se trouvent au nord et les espaces d'apprentissage plus petits et interactifs au sud. Cet espace, qui ressemble à un atrium, est bordé de super-vitrines du sol au plafond et des murs aux murs, qui stockent et exposent la « collection vivante » d'instruments à clavier. L'entreposage en direct révèle une grande partie de la collection au public, en dehors de l'entreposage mort. Les programmes nord et sud sont reliés par un réseau d'escaliers et de mini-salons (Living Rooms) qui occupent des paliers d'escalier agrandis.
Collection vivante
Les murs enveloppants de la super-vitrine sont constitués de vitrines appropriables qui contiennent un instrument ou un groupe d'instruments. Le mur nord est soumis aux contrôles environnementaux les plus stricts ; les instruments peuvent être vus depuis la salle de mixage ou depuis les étages de la galerie et ne sont accessibles qu'en compagnie du personnel autorisé. Le mur sud contient principalement des répliques et des instruments démontrables auxquels on peut accéder démocratiquement et dont on peut jouer avec ou sans surveillance, en fonction de la sensibilité de l'instrument. Chaque vitrine contient également un enregistrement solo de l'instrument jouant une musique d'époque appropriée. Ainsi, la collection d'instruments s'accompagne d'une collection d'environnements sonores, chacun dans un espace acoustiquement isolé. Les quelque 100 environnements sonores de la vitrine nord sont inaudibles, à moins qu'une porte ne s'ouvre pour un visiteur entrant dans une vitrine, ce qui permet au son de s'infiltrer dans la salle de mixage. Le résultat est un espace de rencontres et de sons fortuits : quelques mesures d'une bourrée française sur un clavecin Trasuntino, un bourdon sur un Mellotron, la plainte d'une vielle à roue semblable à celle d'une cornemuse, l'excitation d'une mélodie de calliope semblable à celle d'un cirque, ou le rythme fracassant d'un rock synthétisé par un ARP 2500.
La salle de mixage sera une véritable ruche : les visiteurs monteront et descendront les escaliers, se retrouveront dans les salons, entreront et sortiront des vitrines et s'empareront des instruments. Des cabines d'ascenseur en verre de la taille des vitrines transporteront les personnes et les instruments vers le haut et vers le bas. Des musiques de différentes époques s'harmonisent de manière aléatoire ou produisent des clameurs cacophoniques. Si les portes sont toutes fermées, le dynamisme d'un mur d'instruments joués en même temps peut être observé dans un silence surréaliste. À plusieurs moments clés de la journée, un ensemble de portes de vitrines s'ouvrira automatiquement pour diffuser une courte oeuvre musicale commandée à un compositeur contemporain et écrite pour une sélection d'instruments de la collection. L'effet sera semblable au Rathaus-Glockenspiel de Munich - l'événement public récurrent attirera une foule dans la salle de mixage à intervalles prévisibles. Une succession de nouvelles oeuvres pourrait être organisée tout au long de l'année.
Toutes les vitrines peuvent être actionnées par l'arrière, de sorte que les instruments peuvent être facilement déplacés dans les espaces d'apprentissage et de démonstration situés d'un côté ou dans les galeries de l'autre. En combinaison avec le monte-charge situé à proximité, la facilité de déplacement des instruments permet d'organiser les murs de stockage et d'exposition en fonction de l'évolution des stratégies de conservation. Les vitrines sont dotées de parois en verre isolant pour assurer un contrôle de l'humidité et de la température digne d'un musée. Des portes coulissantes en verre avec des joints d'étanchéité à verrouillage permettent l'accès tout en maintenant une enveloppe acoustique et climatique de haute performance. Les murs ne sont pas parallèles afin d'éliminer les vibrations acoustiques. Les divisions intérieures alternent entre des murs fixes au niveau des colonnes d'ailerons et des cloisons réglables, ce qui permet de varier les dimensions. Les matériaux utilisés à l'intérieur procurent une chaleur acoustique. Des écrans LCD tactiles offrent des fonctions interactives aux visiteurs du musée : visualisations améliorées telles que radiographies, grossissements, visualisations sonores, histoires et informations techniques.
D'autres espaces du programme s'intègrent à Calgary et à son espace public : un passant sur la 4e rue peut regarder dans le Presentation One à un demi-niveau en dessous de la rue ; les salles de classe, la galerie d'orientation et les espaces de découverte sont visibles de l'extérieur et offrent des vues à longue distance sur les terrains de la Stampede, tandis que l'espace de démonstration situé au dernier étage offre en toile de fond une vue spectaculaire sur le centre-ville de Calgary. L'enveloppe du bâtiment se présente comme une peau pliée continue dont les caractéristiques de surface changent et dont la transparence se module, du grès clair aux gradients de verre fritté et au verre clair, en fonction des exigences atmosphériques, programmatiques et techniques.
King Eddy
Le King Eddy est le plus grand artefact de la collection. Le langage architectural de la Living Collection s'étend sur la 4e rue. L'enveloppe extérieure de l'Eddy est préservée et reconstruite sur place, en veillant à ce que les fantômes et les souvenirs ne s'échappent pas. Une nouvelle salle de musique est inclinée dans la coquille ; son plancher est étagé pour permettre à 200 personnes de s'asseoir dans un style cabaret. Des galeries enveloppantes attenantes au bar peuvent accueillir 100 personnes supplémentaires. L'entrée se fait par l'est, sous le volume basculé, où sont exposées des photos du passé de l'Eddy. Entre le mur sud d'origine de l'Eddy et son nouveau revêtement, un espace à ciel ouvert permet au public de la rue d'observer et d'entendre les spectacles depuis les coulisses à travers le mur arrière en verre. Le toit incliné du nouveau Eddy constitue une surface idéale pour regarder les feux d'artifice pendant le Stampede. Le studio mobile des Rolling Stones est modestement garé dans l'espace ouvert à l'ouest et accessible depuis la « galerie du quai de chargement », établissant des connexions visuelles entre le RSM, le studio de diffusion et la scène. Le Eddy est relié au bâtiment principal par deux ponts émanant des murs vitrés du bâtiment principal : le pont vitré sud sert de bar à café ; le pont opaque nord est une chambre anéchoïque qui éclaircit la palette acoustique et, après les heures d'ouverture, se transforme en une extension très sociale et insonorisante du bar. La nuit, le Centre national de la musique sera un phare rougeoyant qui grouillera d'activité.
(Tiré du texte du concurrent)
(Traduction automatisée non officielle)
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- Planche de présentation
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- Perspective
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- Coupe
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- Élévation
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- Axonométrie
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- Détail de construction
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